Plus ancien théâtre d'Europe encore en activité, la Comédie-Française associe de façon organique une troupe, un répertoire joué en alternance et un espace de création permanents dans un établissement marqué par son exceptionnelle pérennité. Son histoire se mêle intimement à celle des spectacles en France. Emblématique des relations privilégiées autant qu'ambivalentes entre théâtre et Etat-nation, celle qu'on appelle la "maison de Molière" alors qu'elle naît sept ans après la mort de son "saint patron" - a toujours été

Ne dit-on pas : " Coups de théâtre " ?! Ce livre révolté en est un. On y découvrira sur un ton dévastateur et courageux pourquoi les trente plus beaux rôles du théâtre français choisis sont non seulement uniquement féminins mais associés en duos. Deux par deux, ces quinze couples de magnifiques héroïnes sont expliqués, révélés, mis à nu, sous la plume scalpel qui les admire et les critique aussi : femmes sublimes de beauté, adorées, révoltées, soeurs, mères, filles pestes ou pures, reines ou esclaves, trahies, tueuses

Pour découvrir comment on apprend à danser, quels sont les principaux pas, positions et exercices; mais aussi comment travaillent les petits rats à l'Ecole de Danse de l'Opéra, comment les danseurs du Corps de Ballet et les Etoiles préparent des spectacles qui font tous rêver.

Qu'est-ce que la danse classique? Où apprend-on à danser ? A quel âge monte-t-on sur les pointes? Les garçons dansent-ils? Comment réussir le grand écart? Comment devient-on Etoile? Comment retient-on tous les pas d'un ballet ?

Une boîte oubliée dans une cave, des centaines d'ektachromes que Line fait tirer par curiosité... Au fil des clichés enfin dévoilés, elle se souvient de son American dream, de sa conquête de New York et d'Hollywood, de ses revues à Las Vegas dont elle fut la reine cinquante ans avant Céline Dion.

Cet ouvrage dévoile les rapports étroits que le peintre a entretenus avec la danse de 1899 à 1960 : source d'inspiration, collaboration aux Ballets russes avec Cocteau, Stravinsky, Massine, l'Opéra de Paris... La découverte d'une facette méconnue de l'un des plus grands artistes du XXe siècle.

Sous la direction de Bérenger Hainaut et d'Inès Piovesan.

Ce livre propose une entrée dans la vie passionnante de ce dramaturge novateur. Il explore les pièces dans leur contexte de création, avec un résumé des intrigues, ce qui permet aux amateurs de théâtre d'aborder les drames O'Neilliens par la vie de l'auteur et de ses productions dramatiques. L'ouvrage s'adresse à ceux qui souhaitent découvrir une oeuvre parfois complexe, dont l'impact sur les scènes anglophones ne se dément pas au fil des ans. Un autre aspect du livre retiendra l'intérêt du lecteur : il s'agit de lettres

Présenté comme un journal intime illustré, cet album poétique et inspiré se compose d'aquarelles de l'auteur ponctuées de photographies de Laurencine Lot.
A travers une multitude d'anecdotes, de dessins, de courriers, d'amulettes et de petits secrets, la costumière de théâtre Pascale Bordet livre ici ses joies et ses plus jolis souvenirs comme ses plus grandes déceptions, ses doutes et ses peurs, entraînant le lecteur à la découverte de son parcours personnel et artistique depuis sa plus tendre enfance.

Pour la première fois, les danseurs de Pina Bausch racontent. Leurs récits intimes et intenses incarnent LA figure mythique de la danse contemporaine, aussi secrète qu'adulée. Les sublimes images de Laurent Philippe, qui suit le Tanztheater depuis plus de 30 ans, permettent de revivre toute l'oeuvre. Un design sophistiqué et radical : très grand format, couverture tissu et alternance de deux papiers.

Le Geste unique s'inscrit dans une longue tradition d'artistes écrivains : Wassily Kandinsky, Paul Klee, Igor Stravinsky, Isadora Duncan, Mary Wigman, Rudolf Laban, Doris Humphrey, Martha Graham... Un peu à la manière des artistes et professeurs du Bauhaus (Kandinsky, Schlemmer, Klee), Alwin Nikolais va coucher par écrit, au fil des années, des notes reflétant son quotidien :

Dans une période de débats européens sur la tauromachie, alors que son interdiction est remise en cause en Catalogne, Joselito, torero charismatique et rebelle, a dû expliquer à sa fille adolescente sur le point de se transformer en " anti- corrida ", le sentiment et les valeurs profondes qui justifient un art né il y a près de deux siècles.

D'un traité du XVIIe siècle aux procédés aléatoires de composition, de la présence scénique de l'interprète aux " gargouillade ", " saut de chat " et " sissonne " du ballet classique, de la respiration à la répétition, les mots de la danse sont nombreux. Geisha Fontaine en retient 100 qui, selon elle, disent le mieux les multiples facettes de cet art de l'espace qui est aussi un art du temps.

"Dans cette première monographie consacrée à Olivier Py, actuel directeur du Festival d'Avignon, il m'a semblé nécessaire de ressaisir l'ensemble d'une oeuvre et d'une activité extraordinairement profuses et diverses - dont, par goût ou par âge, le public n'a en général qu'une connaissance circonscrite : théâtre ou opéra, Srebrenica ou Miss Knife, La Servante ou Orlando - afin d'articuler tous les pans d'une conception du monde et du théâtre, et d'en montrer la puissance et surtout la cohérence." Timothée Picard

Le premier livre illustré de la danseuse étoile Claude Bessy, de l'Opéra de Paris : la vie en images d'un danseur, de ses débuts à l'Ecole de danse jusqu'à ses adieux à la scène.

A l'occasion d'une résidence à l'université de Strasbourg en mars 2016, Wajdi Mouawad s'est entretenu à trois reprises devant son public avec Sylvain Diaz, enseignant-chercheur en études théâtrales. La plongée profonde, parfois vertigineuse, de l'artiste jusqu'au coeur de son oeuvre confère à ces rencontres une valeur de témoignage exceptionnel.

A partir d'un ensemble de pièces de Bond, Crimp, Mouawad, Cormann, Visniec et Kalisky, l'auteur définit un " théâtre de la mémoire et du traumatisme ". On cherche ici à montrer comment ce théâtre peut se faire réparateur du sujet dévasté par la violence de l'histoire de la seconde moitié du XXe siècle. Devenir sujet de son histoire, telle est la visée éminemment politique à laquelle participe ce théâtre de la mémoire et du traumatisme. De quelles façons ? C'est à cette question que l'on tente de répondre ici en analysant

"Médée-Matériau "sera joué du 29 avril au 14 mai 2018 Théâtre national de Strasbourg. Texte/journal de travail à propos de la (re)création de "Médée-Matériau" de Heiner Müller dans la mise en scène d'Anatoli Vassiliev.

"Qu'est-ce que la dramaturgie ? Poser cette question aujourd'hui, ce n'est pas seulement tenter de définir une notion dont on sait à quel point elle est fuyante pour qui cherche à s'en approcher : c'est affronter à un état du théâtre ce que l'on a cru savoir : du drame, de l'action - du théâtre même. Qu'en est-il de la dramaturgie quand le théâtre est tenté d'expulser le drame de la sphère ? Quand l'action se délite et se dénigre au point de paraître s'annuler ? Quand le théâtre se fait danse, installation, performance