Ne dit-on pas : " Coups de théâtre " ?! Ce livre révolté en est un. On y découvrira sur un ton dévastateur et courageux pourquoi les trente plus beaux rôles du théâtre français choisis sont non seulement uniquement féminins mais associés en duos. Deux par deux, ces quinze couples de magnifiques héroïnes sont expliqués, révélés, mis à nu, sous la plume scalpel qui les admire et les critique aussi : femmes sublimes de beauté, adorées, révoltées, soeurs, mères, filles pestes ou pures, reines ou esclaves, trahies, tueuses

L'ouvrage retrace le parcours de la chorégraphe franco-algérienne Nacera Belaza (1969), venue à la danse en autodidacte et aujourd'hui présente sur la scène internationale et dans de nombreux festivals internationaux en France. Le livre engage une réflexion sur le geste dansé et sur la puissance du vide comme sculpture du vivant.

Pour découvrir comment on apprend à danser, quels sont les principaux pas, positions et exercices; mais aussi comment travaillent les petits rats à l'Ecole de Danse de l'Opéra, comment les danseurs du Corps de Ballet et les Etoiles préparent des spectacles qui font tous rêver.

Qu'est-ce que la danse classique? Où apprend-on à danser ? A quel âge monte-t-on sur les pointes? Les garçons dansent-ils? Comment réussir le grand écart? Comment devient-on Etoile? Comment retient-on tous les pas d'un ballet ?

Cet ouvrage dévoile les rapports étroits que le peintre a entretenus avec la danse de 1899 à 1960 : source d'inspiration, collaboration aux Ballets russes avec Cocteau, Stravinsky, Massine, l'Opéra de Paris... La découverte d'une facette méconnue de l'un des plus grands artistes du XXe siècle.

Sous la direction de Bérenger Hainaut et d'Inès Piovesan.

Tout en s'inscrivant dans la grande tradition italienne, Dino Campana (1885-1932) ouvre la modernité littéraire en Italie. Son unique recueil, Canti Orfici (1914), retrace de manière fulgurante un parcours existentiel et poétique dans lequel les époques, les lieux, les perceptions sensorielles, les expériences de lecture et de vie se mêlent, s'entr'appellent et se confondent.

Depuis son apparition dans Le Tartuffe en 1944, Michel Bouquet n'a plus quitté le répertoire de Molière. Il revient ici sur ces soixante-treize années de compagnonnage durant lesquelles il a incarné de manière inoubliable plusieurs grands rôles, comme Harpagon ou Argan, et explique en quoi jouer Molière est aussi difficile qu'exaltant.

Le Geste unique s'inscrit dans une longue tradition d'artistes écrivains : Wassily Kandinsky, Paul Klee, Igor Stravinsky, Isadora Duncan, Mary Wigman, Rudolf Laban, Doris Humphrey, Martha Graham... Un peu à la manière des artistes et professeurs du Bauhaus (Kandinsky, Schlemmer, Klee), Alwin Nikolais va coucher par écrit, au fil des années, des notes reflétant son quotidien :

Issue de l'entraînement rigoureux des danseuses classiques, la barre au sol est plus que jamais en vogue : elle se pratique en tous lieux et ne requiert aucun matériel. Porté par un professeur réputé, ce livre démocratise cette discipline en la rendant accessible à toutes, débutantes ou confirmées, grâce à une approche efficace et décalée.

Les bénéfices sont innombrables :
- amélioration nette de la posture.
- développement de la souplesse et de l'élasticité renforcement musculaire.

Tel que l'exprime Emmanuel Carrère dans sa préface, Peter Goss est un maître, l'un des grands pédagogues actuels de la danse et du yoga.
Ce livre raconte son histoire, de son enfance et de sa jeunesse sud-­-africaines marquées par l'apartheid au swinging London des années 1960, jusqu'à ses années parisiennes où il est devenu chorégraphe.
Son parcours artistique croise de grandes figures de la danse - classique, jazz ou contemporaine - mais aussi de la culture hippie et du showbiz.

En 2007, alors qu'il danse Set and Reset de la célèbre chorégraphe Trisha Brown, Noé Soulier découvre avec surprise sa difficulté à interpréter cette danse qui ne présente pourtant aucun problème technique. Il prend alors conscience que sa manière d'envisager le mouvement, issue de sa formation classique, ne lui permet pas de bien appréhender des gestes ou des actions relevant d'autres styles ou pratiques de danse. Cette révélation est à l'origine de ce livre. L'artiste y distingue plusieurs manières de prêter attention

Mai 68 a été une grande prise de parole de toute la société française, une prise de parole à la fois générale et singulière, qui a eu lieu dans toutes les couches de la société, dans toutes les directions, dans tous les sens, un grand mouvement de contestation de l'ordre établi, une révolution culturelle contre la production industrielle de masse.

" J'ai toujours vécu par et pour la danse.

Je me suis toujours efforcée de ne pas perdre le fil qui m'a aidée à devenir une interprète, et pas uniquement une danseuse qui enchaîne les pas, les uns après les autres, si parfaite qu'en soit l'exécution.

J'ai vécu pour ces instants magiques où la danse confine à l'universel et à l'absolu. " G. T.

" Tu es le ballet de mon coeur à toi seule, l'étoile qui a allégé ma vie. " Gérard Depardieu

Dans une période de débats européens sur la tauromachie, alors que son interdiction est remise en cause en Catalogne, Joselito, torero charismatique et rebelle, a dû expliquer à sa fille adolescente sur le point de se transformer en " anti- corrida ", le sentiment et les valeurs profondes qui justifient un art né il y a près de deux siècles.

Fondateur de l'Ecole internationale du mouvement, Jacques Lecoq a également beaucoup écrit et dessiné. Ici sont réunis pour la première fois ses dessins, croquis, photos qui éclairent sur l'origine de sa passion, sur sa pédagogie, sur ses découvertes importantes sur le mouvement.

Dominique Bruguière est une figure majeure de la création théâtrale. Une figure de l'ombre car son métier d'éclairagiste est méconnu du grand public, mais ses longs compagnonnages avec des metteurs en scène d'exception (Claude Régy, Jérôme Deschamps ou Patrice Chéreau, entre autres) ont tracé un parcours artistique singulier. Elle a su fonder au cours de multiples créations son propre langage dramaturgique sous l'angle de la lumière : fondre sa sensibilité dans celle du collectif et rendre compte de ce que le récit

Complet, cet ouvrage propose un panorama de l'histoire du théâtre, de l'Antiquité à l'époque contemporaine. Organisé par siècle, il propose pour chacun un parcours original, clair et vivant : -Un déroulé chronologique. -Une description des genres théâtraux, de la farce au théâtre d'idées. -Des focus sur les auteurs, les metteurs en scène et les comédiens. -Des clés pour comprendre le contexte, social, économique et politique.
-Des encadrés sur l'évolution de la dramaturgie et les techniques de représentation.

"Dans cette première monographie consacrée à Olivier Py, actuel directeur du Festival d'Avignon, il m'a semblé nécessaire de ressaisir l'ensemble d'une oeuvre et d'une activité extraordinairement profuses et diverses - dont, par goût ou par âge, le public n'a en général qu'une connaissance circonscrite : théâtre ou opéra, Srebrenica ou Miss Knife, La Servante ou Orlando - afin d'articuler tous les pans d'une conception du monde et du théâtre, et d'en montrer la puissance et surtout la cohérence." Timothée Picard

Les philosophes définissent volontiers la danse par son improductivité, sa dimension de pure dépense, d'auto-affection. Partant de ce point de départ, Frédéric Pouillaude en définit la danse par un désoeuvrement - une absence d'oeuvre - qui lui est propre : oeuvre en tant qu'elle est un objet public, la danse ne l'est plus une fois le spectacle achevé, car rien d'elle ne perdure. Mise de côté par les philosophes qui ont " codifié " la philosophie de l'art, Kant, Hegel et Schelling, la danse reste un sujet dont la philosophie