Maître incontesté de l'Art nouveau, Alfons Mucha, artiste tchèque connu internationalement fera l'objet d'une exposition événement au musée du Luxembourg à la rentrée 2018-2019. Ses affiches fleuries et peuplées de figures féminines sont le symbole du Paris des années 1900 et son style inimitable fait de lui un artiste facilement reconnaissable par le plus grand nombre. L'exposition qui promet d'être un succès rassemblera des dessins, peintures, sculptures, bijoux et objets d'art qui permettront aux visiteurs de mieux

Après Les Femmes qui écrivent vivent dangereusement et Les Femmes qui aiment sont dangereuses, Laure Adler revient avec un nouvel et passionnant ouvrage sur les femmes artistes.
Explorant les archétypes et les codes de l'histoire de l'art, elle analyse, à travers leurs oeuvres d'art, le lent basculement des femmes vers l'autonomie artistique et la reconnaissance du travail de création, trop longtemps laissée aux seuls mains et signatures des hommes.

Catalogue officiel de l'exposition Picasso bleu et rose au musée d'Orsay du 18 septembre 2018 au 6 janvier 2019. Le musée d'Orsay et le musée national Picasso-Paris organisent une manifestation exceptionnelle consacrée aux périodes bleue et rose de Pablo Picasso. Pour la toute première fois en France , cette période essentielle de la carrière de l'artiste est traitée dans son ensemble. Cet ouvrage propose une lecture renouvelée des années 1900 - 1906 de Picasso, en réunissant des chefs d'oeuvres, pour certains jamais

A quinze ans, Cabu publie son premier dessin dans la presse. Pendant plus de soixante années, pas un jour sans qu'il n'ait pris son crayon. Dessin d'humour, caricature, reportage en France et à travers le monde, illustration, improvisation en direct à la télé : Cabu a tout fait. Inventé des archétypes, comme le Grand Duduche et le Beauf. Fait partager ses passions pour le jazz et Charles Trenet. Mené des combats sans relâche pour le pacifisme, l'écologie, la liberté d'expression, la tolérance.

Grands voyageurs et passionnés de nature, Hokusai (1760-1849) et Hiroshige (1797-1858) ont révolutionné l'art de l'estampe japonaise dès la fin du xviiie siècle, en portant à son apogée le genre du paysage. Peuplant leurs vues de scènes de la vie quotidienne, ils se sont largement appropriés le thème des saisons, au coeur de la pensée japonaise depuis la fin de la période Yamato (250-710). Dès le vie siècle, les poètes s'emparent du sujet en lui associant une iconographie propre  : la floraison des cerisiers devient

Pour suivre le parcours de l'exposition grâce à une sélection d'oeuvres et une présentation du cubisme dans son intégralité, de ses origines aux concepts clés, afin de comprendre l'évolution du mouvement.

Pour la première fois en France, une exposition retracera les années 1900-1906 de Picasso (1881- 1973). Réalisée en collaboration avec le musée Picasso de Paris et après des années de travail, " Picasso. Bleu et Rose " présentera au public des oeuvres encore jamais présentées dans un musée parisien. Période très importante dans la carrière de l'artiste espagnol, la période bleue durera de 1901 à 1904 et sera marquée par des thèmes plutôt mélancoliques et sombres, inspirée par des artistes espagnols également présents

Près de dix ans après sa mort, l'héritage de Michael Jackson est plus vivant que jamais : ses ventes de disques, qui dépassent désormais le milliard d'exemplaires, continuent à augmenter, ses vidéos sont toujours aussi visionnées, et ses nombreux fans lui restent fidèles. Son influence et sa célébrité ne faiblissent pas, et les questions qu'il a soulevées en tant que phénomène social, en particulier du point de vue de l'identité, de la question raciale et de la célébrité, sont toujours d'actualité.

A l'occasion de la commémoration du 150e anniversaire de la Restauration de Meiji, l'ouvrage revient sur cette époque d'ouverture vers le monde qui a bouleversé le Japon sur le plan économique, social ou artistique. A partir d'exemples d'orfèvreries, de photographies, de textiles ou encore de bronzes, il montre la modernisation de la production artistique japonaise.

En complément de l'ouvrage scientifi que et exhaustif Un rêve d'Italie. La collection Campana , l'album retrace les grands moments de l'histoire de cette formidable collection, constituée à grands frais par Giampietro Campana, entre les années 1830 et 1850, et vendue par les Etats pontifi caux après le procès pour malversation intenté à Campana, alors directeur du mont-de-piété. A la suite d'une rivalité entre les principaux musées européens, une partie importante de la collection a été achetée par le tsar pour le musée

D'un surréalisme peut-être le plus pur, les visions oniriques de ce "peintre-poète" que fut Miré ont déconcerté ses amis surréalistes - elles furent davantage comprises par les dissidents du mouvement, Bataille, Leiris, Einstein. La liberté de son art, résolument moderne, façonné dans le refuge catalan de Mont-roig et dans ses ateliers parisiens, le place en réalité en position d'écart radical au sein des avant-gardes du XXesiècle, tant il fait retentir une vibration personnelle, entre exigence permanente d'intériorité

A l'occasion de l'exposition " Riad Sattouf, L'écriture dessinée ", Allary Editions, en coédition avec la Bibliothèque publique d'information, publie un catalogue réunissant 200 oeuvres, choisies parmi les pièces exposées. Planches originales, croquis, scénarios refusés ou abandonnés, reportages dessinés, travaux d'étudiants, storyboard de livres et de films, photographies...

Le haïku japonais est le plus souvent connu au travers des oeuvres de Bashô, Buson, Issa et Shiki. Pourtant, de nombreuses femmes, maîtresses de haïkus, ont influencé la poésie japonaise depuis plus de trois siècles jusqu'à aujourd'hui.
Cette sélection de 60 haïkus vous fera découvrir des auteures classiques ou contemporaines, des femmes connues pour certaines dans leur pays : Teijo Nakamura, Momoko Kuroda, Nobuko Katsura...
Les thématiques abordées sont : amour, souffrance, quotidien, enfants.

Selon un parcours chronologique des oeuvres, le cubisme est présenté dans son intégralité, de ses origines aux concepts clés, pour comprendre l'évolution du mouvement. Cette analyse permet d'inscrire le cubisme dans les dimensions sociales, économiques ou politiques de l'époque.

Dans ce quatrième volume de D'Art d'art, découvrez 90 nouvelles oeuvres expliquées pour tous.
Retrouvez tout l'esprit de l'émission désormais culte de France 2  : de l'humour et une foule d'anecdotes pour tout savoir des plus grandes oeuvres d'art  ! Van Dick, Boucher, Constable, Malevitch, Mondrian, Buffet , Poliakoff ou Giacometti, les plus grands artistes dévoilent ici leurs histoires, pour l'amour de l'art. 

Joan Miró, artiste catalan est mis à l'honneur sur les cimaises du Grand Palais à l'automne 2018. Avec une carrière longue de 70 ans, c'est plus de 150 peintures, dessins, céramiques et sculptures qui retraceront la vie haute en couleur de cet artiste prolifique. Considérant que le rêve est l'expression des pulsions profondes, il a exploré ce thème dans ses oeuvres en mêlant la peinture et la poésie, genre littéraire cher à son coeur. L'exposition suivra un parcours chronologique, couvrant ses périodes expressionnistes

Omniprésents dans la Bible, les anges ont été abondamment figurés par les artistes. Oscillant entre le ciel et la terre - sous l'apparence d'enfants ou de jeunes adultes, pourvus d'ailes qui évoquent légèreté et agilité -, ils interviennent à des moments décisifs de la vie des humains.

" L'art de Tamara de Lempicka me fascine depuis l'adolescence. Je ne savais rien du tumulte de sa vie ni de l'ampleur de son ambition. Qui était-elle ? Où vivait-elle ? Comment est-elle devenue cette artiste extraordinaire ?

" Si seulement les cieux pouvaient m'accorder encore dix ans... Si seulement les cieux pouvaient m'accorder encore cinq ans, je deviendrais un grand artiste. " En formulant ainsi ces voeux à la fin de sa vie, Hokusai (1760-1849), aujourd'hui considéré comme le plus célèbre artiste de son époque, exprime son éternel quête de la perfection.