Album  officiel de l'exposition Delacroix 1798-1863 au musée du Louvre du 29 mars au 23 juillet 2018. Cet album est une coédition Editions Hazan/Editions du musée du Louvre. Coédition Editions Hazan/Editions du musée du Louvre.

Le grand peintre franco-tchèque Franti ek Kupka (1871-1957) est considéré, aux côtés de Kandinsky, Mondrian, Delaunay, Picabia et Léger, comme l'un des pionniers de l'art abstrait.
Après ses débuts symbolistes, les années suivantes sont marquées par des oeuvres conçues comme des manifestes d'un art en pleine évolution.
En 1912, Amorpha-Fugue à deux couleurs, et Amorpha-Chromatique chaude sont les deux premières oeuvres totalement non-figuratives présentées au public parisien.

Pour la première fois, le musée Fabre accueille une exposition Picasso, dans le cadre de la manifestation " Picasso-Méditerranée ", et propose une lecture originale de l'oeuvre en quinze moments-clefs, au cours desquels une nouvelle forme, un nouveau style et de nouveaux procédés apparaissent. Elle rassemble des chefs-d'oeuvre qui marquent tous un nouveau départ dans sa création, complétés par des documents d'archives, des dessins préparatoires, livrant une photographie et une analyse de la métamorphose à l'oeuvre.

Saviez-vous que Le Radeau de la Méduse a réellement existé ? Comment Salvador Dali fut-il aidé par un camembert ? Quelle technique novatrice utilisa Léonard de Vinci pour sa Joconde ? Que dit Warhol à travers son portrait de Marylin ? A la fois ludique et pédagogique, cet ouvrage propose une rétrospective claire et accessible de l'histoire de l'art, analysée d'une façon inédite, permettant d'en découvrir les secrets, les messages et le sens caché.

Publié à l'occasion de l'exposition Artistes & Robots du 05 Avril 2018 au 09 Juillet 2018 au Grand Palais, Galeries nationales.

Artistes et robots: l'imagination artificielle au pouvoir ?
Dans notre monde universellement et uniformément transformé par les progrès de l'intelligence artificielle, ses applications scientifiques, industrielles financières et domestiques, on pouvait penser que l'art serait, pour paraphraser André Malraux, le dernier chemin (direct) de l'homme à l'homme.

Catalogue officiel de l'exposition Delacroix au musée du Louvre du 29 mars au 23 juillet 2018.



Depuis l'exposition mémorial de 1963 au musée du Louvre, Eugène Delacroix n'a jamais fait l'objet d'une telle exposition monographique. Organisée en 2018 à Paris par le musée du Louvre, puis à New York par le Metropolitan Museum of Art, cette rétrospective inédite rassemblera près de 200 oeuvres, en majorité des peintures, dont la plupart sont des chefs-d'oeuvre du peintre.

Que fait-on quand on regarde une peinture ? À quoi pense-t-on ? Qu'imagine-t-on ? Comment dire, comment se dire à soi-même ce que l'on voit ou devine ? Et comment l'historien d'art peut-il interpréter sérieusement ce qu'il voit un peu, beaucoup, passionnément ou pas du tout ?

Une rétrospective du mouvement symboliste, des années 1890 à 1930, en Estonie, Lettonie et Lituanie. Le catalogue met en exergue l'influence de la culture populaire, le folklore, les légendes locales et l'originalité des paysages à travers 130 oeuvres picturales d'artistes méconnus.

Ce que l'on éprouve en Russie au milieu des interminables forêts, steppes, tourbières, champs de neige, étendues d'eau glacées, incite à se demander quel mystère se cache derrière ces espaces démesurés.

Si l'Art est une expression humaine, toute expression humaine n'est pas de l'Art.

Après des débuts très remarqués entre impressionnisme et symbolisme, James Ensor (1860-1949) vit d'autant plus mal les attaques de la critique dont il est l'objet à partir de 1885. Prenant de la distance avec les milieux artistique bruxellois, il regagne Ostende, sa ville natale. Au milieu des coquillages et autres curiosités du magasin familial, il invente un univers entre fantastique et grotesque, un monde de natures mortes aux masques omniprésents, d'intérieurs peuplés de squelettes. Autant de satires du monde bourgeois

Artiste, peintre et sculpteur d'origine russe, Georges Artemoff (Ouriupinsk, 1892 - Revel, 1965) est issu de l'Ecole de Paris et baigne dans l'univers du Montparnasse des années 20. Son oeuvre porte l'empreinte de ses origines et de sa vie. Elle se caractérise par un équilibre entre la forme et le dessin maîtrisé, associé à un sens exceptionnel de la couleur. Témoignant d'une notoriété grandissante, ses réalisations sont présentées dans de nombreux musées - Beaubourg (toiles et sculptures), Toulouse, Montpellier (musée

Quand Nicolas de Staël (1914-1955) se donna la mort à 41 ans, il laissait plus de 1000 tableaux, autant de dessins et l'énigme d'une vie menée au galop.

Une biographie qui se lit comme un reportage et qui passionnera tous les amateurs de peinture contemporaine.

Cette édition monumentale de la correspondance de Vincent van Gogh conclut quinze années de recherches entreprises par le Van Gogh Museum à Amsterdam et le Huygens Institute à La Haye. En 6 volumes, elle reprend l'intégralité de la correspondance de Van Gogh, à savoir 819 lettres rédigées de sa main et 83 de proches (Théo van Gogh) ou d'amis peintres (Gauguin, Signac et d'autres). Van Gogh accompagnait souvent ses lettres de croquis ou de dessins, et les truffait de références aux artistes les plus divers. Chaque oeuvre

Le musée du Louvre conserve la plus importante collection en France de pastels européens des xviie et xviiie siècles. Peintes pour l'essentiel sous les règnes de Louis XV et de Louis XVI, ces oeuvres d'une extrême fragilité, puisque créées au moyen d'une poussière colorée que l'on a souvent comparée à celle couvrant les ailes de papillon, permettent de rencontrer la société du siècle des Lumières et de mesurer le génie de ses artistes les plus célèbres : Rosalba Carriera, Maurice Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Siméon

Modèle et inspiratrice de Maillol, résistante, collectionneuse, galeriste, Dina Vierny, à force de volonté, d'enthousiasme et de liberté a fait de sa vie un vrai roman. Née en 1919 près d'Odessa, émigrée en France, Dina côtoie chez ses parents l'intelligentsia russe de Paris. L'année de ses seize ans, un ami signale sa ressemblance avec les sculptures de Maillol, qui l'invite à son atelier de Marly-le-Roi. Elle y rencontre Van Dongen, Vuillard, Le Corbusier, Gide, Valéry, Bonnard, Matisse. En 1940, Dina est à Banyuls-sur-Mer