Un beau livre retraçant la vie et l'oeuvre de Charles Chaplin, richement illustré par des photos de films, de tournages, d'affiches, des unes de magazines et une belle sélection des innombrables objets typiques de la charlomania.

" Mon film sur la vie de Jésus est le projet de film auquel j'ai consacré le plus de temps et de travail. Si un producteur veut bien y engager des capitaux, ce film sera l'oeuvre de ma vie " (Dreyer).

Entre 1815 et 1845, dans un contexte de paix et de stabilité consécutives aux guerres napoléoniennes, un nouvel ordre s'établit dans les pays de l'ancien Empire romain germanique.

Les signaux reçus des rives du Danube n'ont jamais cessé et se sont toujours montrés convaincants au cours de ces deux dernières décennies. Cet ouvrage et la manifestation qui l'accompagne viendront en témoigner.
Publié à l'occasion de l'exposition présentée par le Centre Georges Pompidou du 19 au 27 juin 1996.
-A fleur de peau par steve ANKER
-Brève histoire du cinéma d'avant-garde autrichien par Peter TSCHERKASSKY (8 illustrations)

Comment ose-t-on imaginer un métier d'avenir dans une activité dont la télévision triomphante hypothèque l'existence ? En quelques coups d'éclat, René Bonnell s'est mis par passion au service du grand écran. Ni devant, ni derrière la caméra, il fut toujours à ses côtés. Plus jeune membre du jury du Festival de Cannes, il connaît Gaumont à la période flamboyante de Toscan du Plantier, fait partie des fondateurs de Canal Plus dont il dirigera le cinéma durant plus de dix ans. Il présidera la Fémis, l'école nationale du

Aimé ou détesté, le cinéma mexicain n'aurait de pire ennemi que l'indifférence.
Paulo Antonio Paranagua
Publié à l'occasion de la rétrospective présentée par le Centre Georges Pompidou d'octobre à 1992 à février 1993.
-Dix raisons pour aimer ou détester le cinéma mexicain
-Cinéma, culture et société au Mexique : tableau synoptique
-Panoramiques
-Travellings
-Séquences
-Gros Plans
Petit dictionnaire du cinéma mexicain :
.66 noms avec repères biographiques et filmographies

Fernand Joseph Désiré Contandin naît en 1903 à Marseille. Il débute sa carrière en 1930, sous le pseudonyme de Fernandel, « Fernand d elle » comme sa belle-mère se plaisait à l appeler. Figure emblématique du cinéma d après guerre il enchaînera les films à succès comme Le Schpountz, L Auberge Rouge, Ali Baba et les Quarante voleurs ou La Cuisine au beurre... Pendant sa longue carrière, il tournera pas moins de 124 films, avec tous les acteurs de sa génération : Raimu, Bourvil, Gabin mais aussi De Funès. Chanteur populaire

(...) La question qui est à l'origine de cette exposition est celle-ci : entre Photographie et Cinéma, existerait-t-il un entre-deux, une zone imaginaire et incertaine où les photos et les plans viendraient co-exister, se toucher, se jauger, pourquoi pas : rivaliser, pratiquer une sorte de relation esthétique incestueuse ? (...) C'est le pari que tente cette exposition : L'Image d'après, conçue à l'occasion des soixante ans de Magnum Photos. La question a donc été posée à dix photographes. Qu'est ce qui, dans l'imaginaire

La plupart des grands classiques du cinéma doivent leur succès à l'alchimie des couples qu'ils mettent en scène. De Casablanca à Bonnie and Clyde, d'Autant en emporte le vent à Grease ou encore Titanic, sur fond de cavale ou de naufrage, en noir et blanc ou en Technicolor, c'est d'amour qu'il est encore et toujours question. Associant photos emblématiques de ces couples légendaires et répliques cultes, cet ouvrage juxtapose deux livres qui, feuilletés simultanément, permettent de rendre à chacun sa chacune. Un hommage

Sa robe blanche flotte, son grain de beauté s'affiche, sa voix résonne, son image jamais ne nous lasse... Nous avons tous quelque chose en nous de Marilyn.

Lieu de rencontre d'un cinéaste, d'un philosophe et d'un psychanalyste, L'Animal écran est aussi le lieu de confrontation de leurs démarches et de leurs points de vue quant à un même objet de pratique, de réflexion et de pensée : le cinéma animalier.

Cet ouvrage est la première analyse consacrée à l'oeuvre totale de Jacques Doillon qui, en plus de 30 opus sur une trentaine d'années, pratique un cinéma de l'émotion.