Erik Satie (1866-1925)
Socrate, arrangé pour deux pianos par John Cage
I. Portrait de Socrate (Le Banquet)
II. Bords de l'Ilissus (Phèdre)
III. Mort de Socrate (Phédon)

Franz Liszt (1811-1886)
Via Crucis : 14 Stations de la Croix, pour duo de piano
Vexilla Regis
Station I : Jesus est condamné à mort
Station II : Jésus est chargé de sa croix
Station III : Jésus tombe pour la première fois
Station IV Jesus rencontre sa très sainte mère
Station V : Simon le Cyrénéen aide Jestus à porter sa croix
Station VI : Sancta Veronica
Station VII: Jésus tombe pour la seconde fois
Station VIII : Les femmes de Jerusalem
Station IX : Jésus tombe une troisième fois
Station X : Jésus est dépouillé de ses vêtements
Station XI : Jésus est attaché à la croix
Station XII : Jésus meurt sur la croix
Station XIII : Jésus est déposé de la croix
Station XIV : Jésus est mis dans le sépulcre

Dezso Ranki & Edit Klukon, pianos

61:05 - DDD - Enregistré au studio Phoenix (Hongrie) en octobre 2004 - Notes en français, anglais & hongrois

On peut affirmer que le culte de Satie a été initié par John Cage, qui voyait dans le maître d'Arcueil qu'il admirait beaucoup le précurseur d'une certaine forme de minimalisme, de pureté, de pauvreté contrôlée. Socrate est et reste l'oeuvre la plus touchante de Satie, rarement jouée dans sa tendre froideur, et Cage en établit une version pour deux pianos au lieu de l'orchestre et des trois chanteurs (qui, soit dit en passant, ne chantent jamais ensemble : chacun donne un mouvement...), une version qui sait respecter les équilibres entre mélodie et harmonie. L'harmonie de Satie, d'ailleurs, est résolument dépouillée, "simpliste" mais toujours imprévisible, de seconde en seconde. Tel un jeu de simples cubes qui, entassés d'une certaine manière, composeraient une étonnante fresque dont le résultat serait bien plus que la somme de ses composants. Quoi qu'il en soit, cette version pour deux pianos rend pleinement justice à cette musique improbable et impalpable.
    Tout aussi rare, la Via Crucis de Liszt reprend entre autres les inflexions d'un Moyen Âge imaginaire, puissamment modal et curieusement minimaliste. C'est ici le Liszt le plus avant-gardiste dans l'exploration effrénée de l'atonalité, un patchwork délibérément morcelé, oeuvre de grande maturité.